Ralph Reichts war 2012 ein kleiner Überraschungshit, der sich auch bei den Oscars und Golden Globes als erfolgreich zeigte. Weder auf einem Märchen basierend, noch in einer klassichen Fantasywelt angesiedelt, machte sich der Disney-Film ein Phänomen zu eigen, über das bislang erstaunlich wenig erzählt wurde: Videospiele. Mit dem erfrischenden Videospielhallenschauplatz, spritzigen Charakteren und einem Sack voll popkultureller Anspielungen eroberte der Film die Herzen im Sturm. Zwar war das Einspielergebnis von etwa 471 Millionen US-Dollar für einen Konzern wie Disney eher durchwachsen, doch das Budget von 165 Millionen wurde locker eingespielt. Was wäre da nicht naheliegender als eine Fortsetzung? Immerhin ist noch längst nicht alles um Ralph und Vanellope erzählt. Gott sei Dank hat das Regie-Gespann Rich Moore und Phil Johnston (Zoomania) ein Ass im Ärmel: Das Internet, eine kunterbunte Welt voller Möglichkeiten. Wie praktisch, dass sich Disney an diesem Stoff noch nicht bedient hat und unsere digitalen Helden längst bereitstehen… Es folgt ein Ritt durch das hauseigene Figuren- und Markenuniversum Disneys.

Ralph und Vanellope führen ein gemütliches und angenehmes Leben in ihren Spielen. Besonders nachdem Ralph endlich Anschluss gefunden hat, liebt er seine Tagesroutine in seinem Spiel “Fix it Felix, Jr.” Anders ergeht es Vanellope – sie hat die drei ewig gleichen Levels aus “Sugar Rush” satt. Ralphs gutgemeiner Versuch, Abwechslung in “Sugar Rush” zu bringen, endet in einem Desaster. Das Lenkrad, mit dem der Spielautomat gesteuert wird, geht zu Bruch, und ein neues wird nicht mehr angeboten. Durch einen Zufall bekommen die Protagonisten mit, dass eine Internetseite namens eBay genau jenes Lenkrad anbietet. Zum Glück hat der Spielhallenbetreiber einen WLAN-Router installiert, und so überwinden Ralph und Vanellope alle Barrieren, um sich ins Internet einzuschleusen. Einem Ort der unbegrenzten Möglichkeiten, aber auch voller Gefahren…

Das Internet, gehasst und geliebt

Originaltitel	Ralph Breaks The Internet
Jahr	2018
Land	USA
Genre	Animation
Regisseur	Rich Moore, Phil Johnston
Cast	Ralph: John C. Reilly / Pierre Peters-Arnolds Vanellope: Sarah Silverman / Anna Fischer Shank: Gal Gadot / Maria Koschny Yesss: Taraji P. Henson / Tanja Geke Felix: Jack McBrayer / Kim Hasper Calhoun: Jane Lynch / Vera Teltz
Laufzeit	113 Minuten
FSK

Mit Blick auf die Protagonisten Ralph und Vanellope macht der Schritt in Richtung WWW Sinn. Konsequenter hätte deren Geschichte gar nicht weitererzählt werden können (Stichwort “Onlinegaming”), und ohnehin steht bereits der Vorgänger für ideenhaltigen Abwechslungsreichtum. Deshalb ist es nur zu begrüßen, dass Chaos im Netz kein Aufguss der Marke ist, sondern ein eigenständiger Film, der seinen Weg selbstbewusst einschlägt. Die Handlung versteht sich als Streifzug durch die Browser-History. Aufgeladen mit “echten” Marken wie Whatsapp, eBay oder Amazon erkennen wir schnell unsere eigenen Anlaufstellen im Netz wieder, was einen hohen Identifikationsfaktor schafft. Auch wenn das Internet hier zum Star der Handlung wird und Chaos im Netz verglichen mit seinem Vorgänger wenig auf die Mechanismen von Videospielwelten eingeht, ist besonders die ambivalente Darstellung geglückt. Das Internet ist nun mal kein Ort, an dem alles blumig ist. Es gibt das Darknet, es existieren gefährliche Viren und es werden Plattformen für Selbstdarsteller und Hasskommentare geschaffen. Obwohl angesichts der Zeit vieles nur oberflächlich behandelt wird, ist diese 360 Grad-Darstellung der Netzkultur gelungen eingefangen. Sinnbildlich hierfür steht insbesondere das Finale des Films. Hier sind Ralph und Vanellope auf der Flucht vor vielen Ralph-Klonen, die sich wie ein willenloser Zombie-Mob zusammentun und eine Hetzjagd betreiben.  Kritisch betrachtet wird überdies das geringe Haltbarkeitsdatum von Internethypes und die völlige Schräglage, wenn es um das Erlangen von Popularität geht.

Das Highlight: Disney in der Selbstkritik

Bereits im Vorfeld erzeugte eine Szene besonders viel Aufmerksamkeit: Das Aufeinandertreffen Vanellopes mit allen anderen Disney-Prinzessinnen. Dieser Moment sorgt für einen kleinen Schock, wenn derart viele ikonische Figuren aus beinahe 100 Jahren aufeinandertreffen. Disney nutzt den legendären Moment, um seine Figuren in das neue Jahrtausend zu ziehen. Vor allem in Hinblick auf die Eigenschaften, die eine Prinzessin ausmachen, und die Emanzipation geschieht hier ein kleines Wunder.  Die Prinzessinnen gestehen sich nämlich selbst ein, in Abhängigkeit zu Männern (oder Prinzen) zu existieren und alle dem Klischee der singenden und dramatisch ins Wasser starrenden Damsel-in-Distress zu entsprechen.  Soviel Selbstkritik hätte man Disney kaum zu getraut, doch diese Szene schockt auf eine positive Weise und zieht die Figuren auf eine derart sympathische Weise durch den Kakao, dass sich jegliche Kritik der vergangenen Jahre in Luft auflöst. Schlichtweg entwaffnend.

Das Portfolio des Mäusekonzerns hat sich ausgezahlt

Neben dem Aufeinander-Treffen der Disney-Prinzessinnen sorgt eine weitere Szene für Jubelstürme: Disney wagt sich an seine Tochter-Marken Marvel und Star Wars! Das lässt so manches Herz schneller schlagen, denn wie eine große Familie finden die einzelnen Franchises hier ein gemeinsames Dach. Ob C-3PO als Manager der Disney-Prinzessinnen, Groot im einsilbigen Interview oder Stan Lee-Cameo, hier gehen Wünsche in Erfüllung. Das große Aufeinandertreffen fällt derart harmonisch aus, dass man sich fragen möchte, wieso es längst noch kein Crossover der Disney-Filme gab. An die ultimative Zusammenkunft sämtlicher Marken mag man hier noch gar nicht glauben. Für diese kleinen Momente hätte kein besserer Rahmen gefunden werden können als Chaos im Netz, wo die Meta-Ebene eben erstaunlich gut funktioniert.

Am Puls der Zeit

Die knallbunte Internetwelt überzeugt mit besonders ausgefeilter Darstellung realitätsnaher Umstände. Aufdringliche Pop-ups tauchen vor einem auf, man lässt sich ganz schnell irgendwohin leiten und von seinem Ziel abbringen, und Nachrichten unterbrechen das eigene Vorhaben jederzeit. Diese neue Welt, ihre internen Mechanismen und die Beziehung zur Realität erinnert entfernt an Filme wie Ready Player One und vor allem Emoji – Der Film, wobei letzterer noch erstaunlich wenig aus der Thematik herauszuholen vermag. So viele Funktionen, die wir nutzen, einmal grafisch aufzubereiten und schlüssig nachvollziehbar darzustellen – eine Mammutaufgabe, der sich nur ein erfahrenes Studio annehmen kann. Genauso schnell verleiht das Ausloten der Möglichkeiten dazu, immer mehr und mehr zu zeigen und darstellen zu wollen. In diese Falle tappt auch Chaos im Netz, das sich in der Mitte des Films in eine Sackgasse manövriert, um dort irgendwie wieder herauskommen zu müssen. Um den Videospiel-Bezug zu wahren, wurde mit “Slaughter Race” eine Videospielwelt eingeführt, welche sich stilistisch an Spielen wie GTA orientiert. Die von der bleiernen Sonne gefluteten Wracks einer dystopischen Stadt bilden den völligen Kontrast zum Süßigkeitenlook eines “Sugar Rush” und hier bildet sich ein neuer Knotenpunkt. Nicht nur für Vanellopes Entwicklung, sondern auch, um ein kleines Mikro-Universum zu schaffen, in dem mit Shank eine brandneue Figur mit modernem Look eingeführt wird, von der wir in Zukunft hoffentlich noch mehr sehen werden.

Fazit

Chaos im Netz ist eine Fortsetzung, wie man sie sich wünscht. Bewährtes gepaart mit vielen neuen Impulsen und völlig neuen Möglichkeiten, eine Geschichte fortzusetzen. Obwohl das Internet hier der Star ist, durchlaufen auch Ralph und Vanellope eine greifbare Entwicklung, die Potenzial für Tränchen besitzt. Vanellope ist vom ersten auf den zweiten Teil schnell gereift, besitzt eine ernste und düstere Seite und Ralphs lässt mit seinem Herz aus Gold keine Hürde aus, um seinen Freunden zu helfen. Die Ideen wollen scheinbar nicht ausgehen. Das ist Segen und Fluch zugleich: Auf der einen Seite ist die Kreativität schier endlos. Andererseits entsteht ebenso das Gefühl, als habe man hier viele innotative Ideen aneinandergereiht. Das große Ganze funktioniert nicht immer, und die Suche nach dem Lenkrad als Rahmen der Geschichte kann die Handlung kaum zusammenhalten. Dafür sprudeln einfach zu viele gute Ideen, sodass die eigentliche Geschichte kaum voran kommt und zu einer Art Zitatesammlung verkommt. Ankreiden will man das dem Film angesichts der vielen funktionierenden Ideen und Emotionalität nicht. Für einen dritten Teil wäre nur ein etwas strafferes Drehbuch wünschenswert.